Tulips Chen

摘要：蒋琼耳新锐艺术品设计师，出生于艺术世家，留学法国，游历欧洲，曾多次在上海举办个人艺术展览，并在巴黎举办了琼耳艺术设计展，在瑞士日内瓦参加联合国总部举办的“光之性•灵”琼耳艺术作品展。

 

上下之间 美好尽现—对话蒋琼耳

 

蒋琼耳 ( Jiang Qiong Er )新锐艺术品设计师。出生于艺术世家，留学法国，游历欧洲，曾多次在上海举办个人艺术展览，并在巴黎举办了琼耳艺术设计展，在瑞士日内瓦参加联合国总部举办的“光之性•灵”琼耳艺术作品展。蒋琼耳的创作领域涵盖了现代绘画与平面、室内、首饰、家具等设计的各个方面。2010年9月，她和法国奢侈品牌爱马仕共同投资创立的高端品牌「上下」，并在上海香港广场开设了首家零售店，成为爱马仕旗下首个中国品牌。
对于「上下」，您始终在强调她所要体现的东方底蕴和传承，您理解中的东方文化精髓具体是什么？
蒋琼耳：其实「上下」试图表达的不是某个中国元素，而是中国明末清初的一种文人气质和中国传统生活当中蕴含的艺术。这里所说的文人气质和生活艺术同时也代表一种审美观，一种低调、祥和、内敛的，但同时又充满着诗意、浪漫和绚烂审美格调。而这正是「上下」想要传递的。它是两个对立面的相逢或者说偶遇，我们希望把这种来自中国的审美观和人文气质通过产品传达出来。「上下」的产品更多是关乎生活体验而非物品本身，这也是我们在店面之外精心设计和开办体验空间的初衷。我相信当有人告诉你怎么使用这些产品去品茶、去闻香，当你有了这份超越产品本身的情感之后，你所体验到的会是完全不同的东西。寄情于物是中国文化的特色，在「上下」你看不到任何大龙大凤的设计，它更多专注在精神上和气质上。
当下选择复古怀旧风潮的设计师和品牌很多，「上下」有什么优势？
蒋琼耳：「上下」不是在复古，复古本质上仍旧是在模仿，我们要做的是超越历史。这几年的复古风潮从某一个阶段来说也许能够帮助设计师和品牌取得成功，但任何潮流的生命周期都是很有限的，这并不是「上下」的追求。「上下」追求的是中国文化观里最为经典、隽永的，历久弥新的气质。 比如明代的家具和宋代的瓷器，无论是过去还是现在看来都一样美，从不觉得过时。
「上下」是爱马仕集团的第一个中国品牌，他们看中的是「上下」哪些特质？
蒋琼耳：我们之间的合作没有任何刻意，源于一次偶然相逢。我在一次活动中有幸结识爱马仕的总裁和艺术总监，我们发现彼此对传统手工艺和文化拥有一样的激情、理想和价值观。虽然我们分别受教于欧洲文化和东方文化的熏陶，但热爱的东西却有着惊人的相似。基于这份相知，我们共同孕育、生产和抚养了上下这个品牌。所以并不是爱马仕选了我，或者我选择了他们。是爱马仕选择了中国文化，中国文化选择了走向世界。而虽然我和爱马仕是「上下」的股东，但在我心里从未觉得它是属于我们任何一方，我们都只是在某个阶段陪伴这个孩子成长的，幸运的见证人而已。我认为「上下」真正的成功是在五十年以后，当我去世了，爱马仕的总裁先生也去世了，这个品牌还在我们儿孙手里成长着延续着，代代相传，这才是真正让我引以为自豪的。
在「上下」的品牌管理和商业运作当中您和爱马仕如何分工？
蒋琼耳：「上下」和爱马仕只有两个地方是相交的，第一是价值观，对于品质和价值的理解，我们的理念是一样的；第二是共有股份。除此以外我们各自独立没有交集。「上下」是一个完全建立在中国文化基础之上的品牌，对于中国的生活方式和文化底蕴以及手工艺的理解上爱马仕始终给予我足够的信任和尊重，这也是他们对于文化的尊重。在「上下」，我始终是作为主导的，爱马仕认为「上下」是属于中国的，应当也必须由中国人来创造和主导。但这并不会给「上下」的发展带来任何限制，因为中国文化是面向全世界的，中国的工艺之美也是可以被全世界分享的。所谓中国设计不是因为它是由一个中国设计师完成的，也不是因为它在其中使用了中国元素，而是它在气质的上和中国文化的一脉相承。
「上下」在做一件很有意义的事情，就是挽救很多濒临灭绝的手工艺，让他们得以传承和发扬。能否具体介绍？
蒋琼耳：我想中国传统手工艺的复兴是一个长期任务，仅靠「上下」也是不够的，「上下」只是路上的一课小石子。传统手工艺人最缺乏的是一个全新的市场。他们的手艺都很好，但失在没有与时俱进，他们创造的物品大多都是我们生活中用不到的，继续下去早晚会走向穷途末路。我们是通过「上下」，通过设计将这些手工艺运用到我们需要的物品当中。比如「上下」的茶具系列，就是手工艺师傅在瓷的茶杯和茶壶表面将及其纤细的竹丝一点一点编织而成的。在这之前，他只会编大象和熊猫，虽然精美却无用。与茶具的结合给了他们新的市场，让人们也对工艺有了新的认识，尊重和了解，进而就会吸引更多的人来学习和传承。我想这就是一个好的开始，希望有越来越多的人跟「上下」一起来做这件事。
「上下」和手工艺人的合作采用怎样的模式，通过合作为他们实际的生活带来哪些提升和改变？
蒋琼耳：我们有一个团队，他们会亲自到中国各个角落去寻找手工艺人，另外我们和博物馆老师专家也建立了长期合作关系。对于手工艺人，我们会与他们签约，但会像朋友家人一样相处，因为只有他们爱「上下」，分享我们的理想，认同我们的理念，合作才能够走得远。要不然遇到一点困难就会放弃，有这份心，有这个愿望，有使命，才可以一起做事。我们的工艺老师之前是在编大象和王羲之的诗词，他认为当你用最细的东西，编制最大的作品这是体现工艺的极致的，所以卖的又很贵。但是当我们设计了茶具，老师开始招学生了，培训，两三年以后他们会成为新的师傅。这就是很好的起点。
您如何定义奢侈品, 「上下」的出现对于世界奢侈品市场具有什么意义？
蒋琼耳：我觉得最奢侈的是时间与情感，在「上下」有几百元的东西也有上百万的东西，奢侈与否与金钱无关。但每一件作品，从设计者到制作者再到传播者，都花费了无数时间和心血。而对于客人，如果你用了时间去享用它，抚摸她，像古人一样去把玩它，体味其中蕴含的情感，才是真正领悟了它的价值。第二，情感。中国人有着寄情于物的美好情怀。无论是设计者还是手工艺人，他们在创作过程中投入的情感，才是最珍贵的。就像我们的传家宝，它未必是最贵的，但一定是最有意义的。我认为这才是最奢侈的，也是在「上下」在做的，我们尝试把时间和情感传递到作品当中去。
“上下”在上海的第一家店为什么会选择隈研吾来设计？他的设计有哪一点是您欣赏的？同样作为东方设计师，你们的设计是否有某些联系和契合点？
蒋琼耳：隈研吾先生在我眼里不单是建筑师，而是一位社会学家。他每设计的一个小空间，都是一个小社会。他也不会把自己的风格强加在每个作品之上，而是在一个小社会考虑里面的人要怎样生活。这种对于体验的注重和他对于东方文化的偏爱，跟「上下」是很契合的，都是东方的，但是内敛而简约的。
您认为对品牌最难得的是始终忠于自我，不轻易妥协。有太多的可能性会让你在做的过程中妥协，不断妥协的结果就会远离最初的目标和想法。您所指的妥协要如何解读，适度的适应市场而做出调整算是妥协吗？
蒋琼耳：我们要的是flexible（灵活），它的意义跟妥协不一样。我所说的妥协，有一层意义是对于品质而言的，在这一点上我们是永远不能妥协的。「上下」所提倡的东方高尚生活方式是很多人不了解的，通过使用我们的产品，他们基于自身体验做出的反馈我们也一定会认真对待并做出改进。我所说的不妥协，不是愚蠢的执着，是对品质、理念、价值观的坚定和坚持，但是在探索的过程中，必须尝试学习，微调，然后再往前走。「上下」的家具中你会看到很多外方内圆的椅子，这是从中国文化而来的。但在文化和工艺的结合上，我们就基于现代人的需求稍微做了改良。我们选择了紫檀，在体量上更加轻盈，但神韵上不会有任何不同，却少了传统中国家具的沉重笨拙。坚持不是盲目的执着，是我们对于使命、品质和理念的坚持。
如何在坚持品牌理念和根据市场反馈进行微调之间把握好尺度，让好设计等同于好生意？
蒋琼耳：好设计和生意没有直接的关系。生意不是一个好设计的目标，做好设计做好品质，这首先应该是你的追求，而好生意应该是在你做好这两点之后的奖励。如果你从一开始追求的是生意，那么结果一定是不一样的。至少在「上下」，我们不会说，这个产品比较受市场欢迎，那我们就多做一点。因为这样一定走不远，也许短期是好的，但是走不到五十年，更走不到一百年。生意是好品质和优秀文化传承的奖励，或者说是附加值。你不知道什么时候来，但只要你坚持，终究会来的。
目前国内奢侈品消费市场对于国外品牌的热情持续不减，「上下」会如何引导消费者回归到东方文化和生活方式上来？
蒋琼耳：很多中国人在过去十五到二十年接触了西方的各种品牌，现在一部分人需要一种文化上的回归，他们开始好奇以前中国的皇上会喝什么茶，文人怎么生活。这是一个国家经济发展到一定程度的大趋势，现在是以小部分人开始，但是没关系，「上下」的手工艺也需要慢慢来。
您对「上下」的期待是什么？未来「上下」的主要消费人群将会来自哪里？
蒋琼耳：上下的消费群体是中国及全世界懂得手工艺价值，并能够欣赏这种生活方式的人，我们的客户从二十几岁到八十几岁都有。美好和品质是没有国籍和年龄的限制的。未来「上下」会在巴黎开店，要去世界的文化中心接收一下考验。
您对于“设计管理”这个概念如何理解和定义，现在身为CEO同时跨足两个领域，如何取得平衡？
蒋琼耳：设计也好管理也好都需要创造性。当你撇开所有的表面，无论是设计的某一个形式，还是生意的形式，你会看到他们的背后都是爱。在企业的经营中，我很注重一起工作的人，他们的情绪和体验，和我工作是否会让我的团队感到快乐，这是我衡量管理成功与否的标准。对于设计创意也是一样，我希望我们的情感可以注入到每个作品里面，通过作品传递到产品和空间，传递给身边的每一个人。这个是根源，而不是要等到到一定时候才开始。对于设计师也是如此，设计师不要管，要去爱，他们越绽放、越快乐就做的越好，这是最好的管理。要用爱去启发他们的灵感。如果你创造爱，把你的爱注入到作品和企业当中去，那你一定是成功的，这是我的理解。设计也好管理也好，源头都是一致的，所以我不会觉得矛盾。
国内的设计创意产业现状如何，对于新兴的设计师您有什么好的建议？
蒋琼耳：中国设计和创意产业在过去五年百花齐放，得到很大的发展，也越来越受到重视。但随着时间，一定有沉淀，真正优秀的设计，会留存下来，也一定会有一大批是昙花一现的。一切都要靠时间来沉淀。对于选择设计作为专业并希望将来能够作为事业的人，我的建议是不要太急，慢慢来。不要太利益化，设计的目的，是因为你喜欢。如果你做设计的目的是想成名，但你走不远。如果是因为太喜欢，说不定哪一天就成功了，态度很重要。现在社会发展快，行业发展也快。这造成不可避免的浮躁。在时间的检验下，终有人会留下来。
「上下」的文化产品会继续延续吗？以什么形式出现？
蒋琼耳：每年都会有，我们要为高尚的生活方式服务，同时又要为人民服务，保证做出来的东西是大家可以共享的，超越商业价值的。「上下」第二期文化产品命名为“社会寄给我们的包裹”。在未来我们也会考虑跟他方合作，但前期要有扎实的定位，风格、设计方式上要稳定。
“一件好的东西要看你愿不愿意花很长的时间去制作，在今天的社会，物质已经非常丰富，如果你仍然想在「上下」拥有什么，只是因为它打动了你。”—— 蒋琼耳

 

上下之间 美好尽现—对话蒋琼耳

 

上下之间 美好尽现—对话蒋琼耳

 

上下之间 美好尽现—对话蒋琼耳

 

上下之间 美好尽现—对话蒋琼耳

 

上下之间 美好尽现—对话蒋琼耳

 

上下之间 美好尽现—对话蒋琼耳

 

改变（change）
　　创新、设计如何改变经济竞争力？
　　创新、设计如何改变城市？
　　创新、设计如何改变生活？
　　 
　　创新、设计如何为企业、城市和生活提供发展的力量？
　　全球创新型企业、设计机构、创意工作者如何通过设计创新发展出巨大的成就？
　　创新者的方法、策略和规则。
　　创新的模式。
　　创新风险和机会。
　　
　　2013亚洲设计管理论坛由杭州市政府、中央美术学院主办，国际设计产业联盟，《设计管理》杂志社、中央美术学院设计管理研究所、亚洲设计管理论坛组织、北京安德马丁文化传播有限公司、杭州西博文化有限公司承办。
　　亚洲设计管理论坛创立于北京和香港，主席为王敏教授，秘书长海军博士。以中国和亚洲为基础，整合全球创新资源，服务中国整体的产业创新、城市创新和生活创新。在设计学、美学和商学知识架构中，探索从设计创意到整体的商业成功、社会成功和文化成功的策略、方法、价值和立场。
　　2013亚洲设计管理论坛将由超过30位设计管理专家在大会上分享他们的思想和经验。包括开幕和闭幕大会，五个分论坛包括产品设计管理、品牌设计管理、建筑设计管理、室内设计管理、交互设计管理。大会将颁发亚洲设计管理年度奖项和室内设计奥斯卡-安德鲁马丁大奖。
　　论坛时间:2013年11月8-10日
　　论坛地点：杭州

微信平台：ADMF亚洲设计管理论坛