Tulips Chen

　　这间展厅呈现了一个如神龛一般的洞室，Schwitters 的作品展示在这些凸出的墙壁结构上，像教堂中的圣象画一般。这些小尺寸的作品包括以日常物品为材料(剪报、二战时期的配给卡、杂志图片以及破损的纸张)制作成的拼贴艺术品

　　由扎哈·哈迪德一手打造的苏黎世Galerie Gmurzynska画廊地下展厅，于当地时间6月12日起对外开放。展厅像一枚巨大的白色蚕茧一般盘踞在地下，其构造犹如冰山、洞穴和神龛组成的混合物。这件扎哈生前最后一份建筑作品的设计初衷，是向德国著名达达主义艺术家Kurt Schwitters致敬。

　　由扎哈·哈迪德构思的装置作品在苏黎世的 Galerie Gmurzynska 画廊展出，致敬了重要的达达艺术家 Kurt Schwitters。这件装置呈现了建筑设计中常见的“现成物(readymade)”元素，如 Vortexx 水晶吊灯。吊灯带有的不规则曲面是对艺术家作品中即兴涂画的回应。图左为 Schwitters 的作品《Die frühlingstür》，创作于1938年

　　艺术家Schwitters的著名作品“Merzbau”(1923-1937)集雕塑和拼贴于一身，变化多端，曾占据了他整个工作室，但作品后来被毁。在该作品的影响下，扎哈设计了这样一处包罗万象的地下艺术品展厅。和“Merzbau”一样，扎哈在设计这座空间时充分利用了Schwitters的艺术作品、现成家具和她颇具个人特色的曲面设计，以这种空间构成上的“拼贴”概念，来呼应Schwitters的创作手法。其中所使用的艺术品包括Schwitters创作的浮雕、多材质混合的拼贴作品，以及绘有超现实手绘的私人信件;家具则包括大理石桌、组合座椅、组合搁板等，每一件家居都具有波浪形的线条，仿佛正在融化的冰川。它们交相混杂，却相得益彰。

　　Kurt Schwitters 在 1923 年开始的对他在汉诺威的家进行了一系列房间改造，并将之命名为“Merzbau”。他用拼贴和解构重组的手法，将废弃的建筑材料重新利用制作成家具、墙面及吊顶，创造出装饰与结构一体化的形式

　　2016年恰逢苏黎世市达达运动100 周年纪念，扎哈在今年三月突然辞世之前，正在与画廊主管 Mathias Rastorfer 一同为此庆典策划展览。然而，“作品还没有完成，她就去世了。想法和理念都摆在那儿了，我们也曾讨论过每一个细节，但最后都没能实现，”Rastorfer 说，“这算是扎哈的最后一个项目，所以就让她的事务所来完成吧。”Patrik Schumacher任扎哈·哈迪德建筑事务所(Zaha Hadid Architects)的总监兼高级设计师，在葬礼上与Rastorfer进行了一番情深意切的交谈后，便接手工作，带领事务所完成了这个项目。

　　扎哈·哈迪德为展厅所绘的设计效果图

　　Schumacher从1988年起就与扎哈共事，他知道扎哈十分热爱现代艺术，现代艺术也一直影响着她的艺术视角。“扎哈那些最激进的建筑和城市景观艺术作品，灵感都来源于20世纪初的抽象艺术运动。那些运动曾为艺术带去无限可能。”Schumacher说道。他发现扎哈所使用的建筑语汇中，很多标志性元素都可以追溯到达达艺术运动，这其中就包括对视角的操控、对不定视点产生的复杂几何图形的运用、以及将建筑物当做一个流动景观等等。他还认为，扎哈对偶然性和混乱性的追崇直接来源于现代前卫艺术运动思潮。“我们偶尔需要激进的头脑风暴，释放自己，让自己从先入为主的思想惯性中跳出来”他说，“我觉得这才是达达运动所传递的深刻思想。”

　　扎哈对本次展览空间的设计受到了 Kurt Schwitters 变化多端的拼贴作品《Merzbauten》的启发。最初的作品——占据了他在汉诺威居所的八个房间——于 1943 年的一次轰炸中被毁。“Schwitters’的手法是将一切都变成白色的，”扎哈·哈迪德建筑事务所的总监 Patrik Schumacher 在展览开幕前解释道。“但是事实上我们试图保留一些染色，并让它仍然保持了连贯性。”

　　在打造这间地下展厅之前，扎哈就与Gmurzynska画廊合作过。七年前，她曾为这家著名画廊设计过俄国几何抽象画家Kazimir Malevich 的作品展。她与主管Mathias Rastorfer间的友谊深厚真挚。在此次项目的计划阶段，扎哈曾主动与Rastorfer联系，希望他可以拯救 Schwitters尚存于世的唯一一件雕塑作品(位于英格兰湖区的“Merz 谷仓”)。他尽责地完成了这项任务并告诉《T》：“我捐赠了25000英镑，用以修缮‘Merz谷仓’。但这都是 Zaha 的意思。”而如今，这座谷仓和Gmurzynska画廊的地下展厅，在扎哈去世后，成为了她与达达主义之间的实体纽带。

　　扎哈·哈迪德原本想让自己设计的流线型墙壁占据整个左侧的空间，把另一侧的墙壁留给 Kurt Schwitters 的艺术品。在这张图的中间，扎哈采用的如游鱼般的座椅以其灵动的抽象曲线去呼应 Kurt Schwitters 和他的同侪 Hans Arp 作品中的线条

　　采用了木头、柳条、贝壳以及其他碎屑型的材料来打破画布表面的界限。艺术家 Damien Hirst 在该展览的图册中写道：“当雕塑从桌面攀援到墙壁上之时，所有的束缚都被松绑了。Kurt Schwitters 就是那个为雕塑松绑的人。”

　　“Merzzeichnung 156 (centre blue)”，Kurt Schwitters 作于 1920 年

　　“The Double Picture (Assemblage)”，Kurt Schwitters 作于 1942 年

　　"Untitled (Heavy Relief)", Kurt Schwitters 作于 1945 年